"The drop in between"

A sound association of sparkling and hypnotizing water reflections with sounds of a meditation bowl. The recordings are made live while watching the visual composition and then edited.
Scale is relative. The splash of me diving in the water is like a water drop for that place.
At the end, the sound of the outside still resonates in the underwater world (or maybe it is the night, or a water molecule), as a vague echo of the bowl. Even some new creatures might be heard.

With the sound compositions my aim is to explain with an atmosphere a dreamy and spacey tale. A short audiovisual poem.

Djuna

“Eternal Scream Constrained” is a performance that’s using the recording of a lengthened “ah”, whose already analogously amplified quality is digitally lengthened to mere infinity, uttered by a performer sitting in the empty auditorium inside of a concert hall and playing it on a small loudspeaker placed between the belly area and the legs of the performer for half an hour. Although played on maximum volume the sound appears quiet and muffled for the spectator as it disappears inside of the body.
A scream uttered outwards got recorded into a recording device, re-performed by a sound playing device and eventually re-internalised by the person the sound originates from.

At some point I started singing along the note of the “ah”, then sang different notes, sang “uhs” and “ehs” and “ohs”, went up and down the scale without transitions, changed between head and chest voice to see how the sounds interact with each other. I observed that when I sang along the same note I seemed to hear the sound waves uncomfortably loud in my ears, as if I amplified the ones coming from the speaker. Sometimes I heard a second voice/note and I couldn’t tell if it was coming from me or if it was a sound wave coming from the speaker to my ears and somehow changed shape due to the resonance chambers of my body. When I went up and down the scale I noticed that surprisingly there was a ringing in my ears that went exactly the other way. So when I was raising the pitch of my voice, the ringing tone went down and the other way around. Depending on how tightly I closed my body around the speaker, the sound of the “ah” changed. I heard different repeating melodies in a different pitch. At some point the whole situation got really uncomfortable and I tried out what the “ah” will sound like if I put it onto different parts of my body. At times the sound was really overwhelming, all-encompassing and almost painful. Existing became sound.

Thinking more about it, the piece could be performed live, so there would be a simultaneous externalising and internalising of one’s own expression.

Elena

"Singing after the rain"

It rained, and I felt like singing to my neighbors. Some of them were also playing music. The rain drops were still sounding in my mouth. I sang them.

It went like this: I placed an amp on the window. I plugged the mic. I put some magic powder on my tongue and placed the mic next to my lips. I modulated the sound of this funny "Boem Bom Bali" interacting with my saliva by gesticulating softly as if I was singing. The popping candy resonating in this resonance chamber, the courtyard, reminded the neighbors of the last rain. Some believed it was raining again.

Djuna

Soundfloor / Recontext „The crazy World we live in“ Josephine Frydetzki

Dieses Zeichnung zeigt die Architektur die ich mir vorstelle für den Soundfloor. Es ist eine gigantische Muschelartige Form. Es eine Höhle. Wenn der Besucher hineingeht, dann raschelt es. So als wate er durch Papier. Punkte am Boden lenken ihn vielleicht unbewusst zu dem Standpunkt in der Muschel, wo die Resonanz am größten ist. An dem Punkt angelangt ertönen Fragen. Ausgesprochen von einer tiefen Männerstimme. Vielleicht gepitcht. Relativ maschinell soll sie jedenfalls klingen. Nicht menschlich.Die Fragen die die Stimme an den Besucher stellt sind folgende:

Wer ist der Meister, der das Gras grün macht?

In dem Wort sterben steckt erben. Warum?

Haben Sie jemals eine Babytaube gesehen? Eben! Fragen Sie sich das mal.

Denken Sie der Mensch ist die Krone der Schöpfung? Wenn der Mensch vom Affen abstammt, wieso gibt es den Affen noch? Die Natur misstraut uns doch!

Wir haben im Kühlschrank Licht, in der Tiefkühltruhe nicht. Wieso? Wieso?


Die Idee hinter dieser ganzen Installation ist meine Reaktion auf die immer größer werdende Zahl von Verschwörungstheoretikern, die die Welt mit ihren negativen Gedanken angreifen. Diese fast sakrale und imposante Architektur, die akustisch womöglich einer Opernfreilichtbühne gerecht würde, steht im krassen Widerspruch zu den eher humoristischen, auf den Kopf gedrehten Fragen an die Welt. Diese „falsche“ Herangehensweise an das „Think out of the Box“ wirkt absurd und im besten Fall muss man darüber lachen. Aber worauf ich eigentlich abziele ist, dass der Besucher bei der Begehung und Irritation im Raum am eigenen Körper erfährt, wie solche vermeintlich kleinen Gedankenspiele plötzlich „Raum“ einnehmen und eine ganz große Bühne bespielen, sodass man sich ihnen nicht mehr entziehen kann. So wie die Ideen der Verschwörungstheoretiker, und der Reichsbürger und all die anderen Verrückten Trumps dieser Welt, die wir leider nicht ignorieren können. Meine Installation ist auch ein Angebot für eine Lösung wie man mit irren Ideen umgehen kann, nämlich mit Humor und Großzügigkeit. Und nicht zuletzt mit etwas Ästhetik, weil die schadet eigentlich nie.

L’origin du Vent - Josephine Frydetzki


Die Installation ist eine Freiluftinstallation auf einer natürlichen Anhöhe. In der Ferne eine Reihe von Windrädern. Im besten Fall gestaffelt, in einer Horizontlinie. In dieser Linie steht ein gigantisches Horn. Davor ein kleiner Griff. Und das Mundstück des Horns auf Kopfhöhe. Wenn man nun hineinbläst ertönt die Aufnahme vom Pusten eines Windrads und wird verstärkt durch den gigantischen Trichter. Die Windräder in der Ferne, die drehen sich dann mit einer Verzögerung von 30 Sekunden.

Das erste Windrad ist umgeknickt. Beziehungsweise, sieht es aus wie in der Hitze geschmolzen. So als ob einer der Besucher zu doll gepustet hat.

Auf dem Boden, rings um die kleine Plattform zum Stehen ein Spruch. In Messing. So wie bei Denkmälern. Und dort steht folgendes:



Stellt Fragen!

Wofür sind Windräder da? Wofür? Du denkst an Energie? Falsch! In Wahrheit sind es riesige Ventilatoren, die die stickige Luft auf unserem Planeten bewegen. Du glaubst mir nicht? Sieh hin. Wenn die Windräder still stehen, weht kein Wind!

Eternal Scream Constrained

Environment recorded through loudspeaker facing curved wall

Jolyon - formats 2 memory/ retrograde

Lea - A Beautiful Day

...

Çağlar

Does it always feel the same?
Is it always cozy?
Does the crackling wood make you feel safe?
Do you always have the control?
What if you are in it…

The scene starts with the camera looking at a shop from a distance. It slowly gets closer and enters the shop. The closer it gets, the higher the sound of burning/fire becomes.

Hu - remade for sound

Sol -
In einem Bus in Seoul, wo die Deutschen Deutsch sprechen.
Wenn du am Unter den Eichen/Botanischen Garten aussteigst, ist da Seoul National University Station.

Josephine - Rolling